La agrupación originaria de Chicago presenta cuatro canciones que cruzan el noise rock, el post-hardcore y el shoegaze con letras personales, guitarras abrasivas y una interpretación que coloca la experiencia femenina en el centro de su propuesta. El lanzamiento incluye “fIREHOSE”, una pieza de sonido pesado inspirada en Black Sabbath y Bob Dylan, mientras la banda prepara una presentación en apoyo al Chicago Abortion Fund.
Desde la escena independiente de Chicago, Interlay presenta snow covers your insides, su tercer EP, una producción de cuatro canciones en la que las guitarras saturadas, las atmósferas densas y los cambios de intensidad acompañan historias atravesadas por la vulnerabilidad, la soledad y la rabia femenina. Publicado a través del sello Pleasure Tapes, el material continúa el camino de una agrupación que ha encontrado en el post-punk, el noise rock y el post-hardcore un espacio para abordar emociones que pocas veces aparecen de manera tan directa en la música alternativa.
Al frente del proyecto se encuentra Alexandria Ortgiesen, vocalista, guitarrista y responsable de las letras, quien ha desarrollado la identidad de Interlay desde sus primeras etapas en Wisconsin. Con el paso del tiempo, la banda trasladó su actividad a Chicago, donde consolidó una alineación integrada por músicos locales y se incorporó a una escena independiente marcada por la experimentación sonora y el trabajo autogestivo.
El título del EP toma como referencia la poesía de Sylvia Plath, cuya escritura exploró territorios relacionados con la intimidad, la fragilidad emocional y los conflictos internos. Esa conexión con imágenes de belleza y oscuridad se refleja en las cuatro canciones del lanzamiento, que combinan pasajes melódicos con guitarras distorsionadas y una interpretación vocal capaz de pasar de la delicadeza a la intensidad.
Interlay se describe dentro de una corriente cercana al post-riot grrrl, con una propuesta que recupera la fuerza del rock encabezado por mujeres y la relaciona con los recursos del shoegaze y el post-punk. En su sonido aparecen referencias a bandas como Hole y Sleater-Kinney, aunque el grupo desarrolla una personalidad propia a partir del contraste entre las capas de ruido, los arreglos melódicos y unas letras que no evitan los temas incómodos.
Uno de los temas centrales de snow covers your insides es “fIREHOSE”, cuyo título alude a la agrupación estadounidense de los años ochenta que también figura entre las influencias del proyecto. La canción aborda la violencia sexual y la rabia femenina desde una perspectiva personal, con una base instrumental pesada y directa. Para construir su sonido, Ortgiesen tomó como referencia las texturas de guitarra de Master of Reality, el álbum de Black Sabbath, y elementos de “Subterranean Homesick Blues”, de Bob Dylan, además de mencionar a Joan Baez entre sus inspiraciones.
La combinación de estos referentes permite que “fIREHOSE” se mueva entre el peso del rock clásico y una actitud ligada a la música alternativa contemporánea. La intención, según ha explicado Ortgiesen, era crear una pieza contundente, impulsada por las guitarras y el ritmo, capaz de acompañar la carga emocional de su temática.
Otro de los momentos importantes del EP es “Silo”, una canción que la propia músico identifica como la más emotiva de la producción. Su origen se encuentra en un recuerdo de una noche que se prolongó hasta las cinco de la mañana en una granja, junto a una persona a la que amaba. La imagen de la neblina, el humo y la bruma que cubrían el silo al amanecer se convirtió en el punto de partida de una composición sobre la soledad y la persistencia de ciertos recuerdos.
En el terreno musical, “Silo” muestra el interés de Ortgiesen por explorar las posibilidades de la guitarra más allá de los recursos convencionales. La instrumentista destaca el uso de un altavoz Leslie y la incorporación de ruido y retroalimentación sonora para construir capas que enriquecen el arreglo. Estos elementos se integran a una estructura que alterna momentos nebulosos con pasajes de mayor intensidad, sin perder el carácter melódico de la canción.
La grabación y la definición del sonido estuvieron acompañadas por el ingeniero de mezcla Doug Malone, quien participó en el desarrollo de las texturas de guitarra, los arreglos y las dinámicas. Su trabajo buscó conservar la inmediatez de las presentaciones en vivo de Interlay, al tiempo que permitió precisar los contrastes que atraviesan las canciones.
El EP también incluye “Reaching for my Revolver” y “Plastic Stars”. Esta última fue uno de los primeros adelantos del lanzamiento y presenta otra faceta de la escritura de Ortgiesen: una canción de amor alejada de la idealización romántica. La pieza aborda la soledad de amar a alguien que atraviesa una adicción y utiliza la frase “I will disappear” como una expresión de vulnerabilidad y enojo, no como una amenaza. Su construcción musical combina una voz aguda y reverberante con una batería de ritmo inquieto, en una mezcla que mantiene la tensión entre la fragilidad y la fuerza.
Antes de la publicación del EP, “Silo” también llamó la atención de medios especializados en música alternativa. Stereogum ha relacionado el sonido de Interlay con el post-hardcore melódico y las atmósferas de bandas como Sunny Day Real Estate y Knifeplay. Consequence, por su parte, ha señalado la convivencia entre el shoegaze y el post-punk ruidoso, además de destacar el impacto de sus coros y establecer comparaciones con agrupaciones como Unwound y Swirlies.
Chicago Reader ha descrito la propuesta del grupo como una respuesta a las tendencias más contemplativas del shoegaze, mientras que otros medios han encontrado puntos de contacto con artistas de la escena alternativa reciente. Estas referencias sitúan a Interlay dentro de una generación de proyectos que utiliza la distorsión y la experimentación como recursos para desarrollar canciones de fuerte contenido emocional.
La trayectoria del grupo abarca seis años de actividad, con presentaciones en SXSW, conciertos en recintos universitarios y actuaciones en distintas ciudades de Estados Unidos. La banda también ha compartido escenario con proyectos como Wednesday, She’s Green, Hotline TNT y Deerhoof, mientras construye una presencia dentro del circuito independiente del Medio Oeste y Nueva York.
El lanzamiento de snow covers your insides coincide con una próxima presentación de Interlay en Bricktown Records, en Chicago, programada para el 14 de noviembre. El concierto, presentado por Golden Output, será a beneficio del Chicago Abortion Fund y contará con la participación de Directrix, Lyndsey Jane y The Familiars.
Con cuatro canciones, snow covers your insides reúne distintas formas de abordar el conflicto emocional a través del rock: desde la pesadez de “fIREHOSE” hasta los recuerdos íntimos de “Silo” y la tensión sentimental de “Plastic Stars”. El resultado mantiene a Alexandria Ortgiesen como el eje creativo de una propuesta en la que el ruido, la melodía y la rabia femenina forman parte de un mismo lenguaje musical.
