Jonathan Bree vuelve a explorar su particular universo audiovisual con el estreno del videoclip de “Slow”, una canción en la que comparte créditos con Princess Chelsea y que forma parte de Don’t Call It Love, su reciente álbum doble publicado a través de Lil’ Chief Records. El lanzamiento llega semanas antes de la presentación del músico neozelandés en el Festival Hipnosis 2026, programada para el sábado 7 de noviembre en México.
Con una propuesta que se mueve entre el pop sofisticado, las atmósferas cinematográficas y una estética que desafía las convenciones del género, Bree ha construido una identidad reconocible dentro de la escena alternativa internacional. Su música combina arreglos elegantes, melodías de apariencia delicada y una interpretación vocal grave que contrasta con la instrumentación y las voces que participan en sus composiciones.
“Slow” encuentra uno de sus principales atractivos en el encuentro entre el barítono de Bree y la voz de Princess Chelsea, colaboradora habitual del músico. La canción desarrolla un ritmo seductor que avanza con serenidad, mientras sus arreglos construyen una atmósfera envolvente. A esta combinación se suma Dean Wareham, integrante de Galaxie 500, cuya guitarra aporta un pasaje etéreo en el puente y la parte final del tema.
El videoclip refuerza la identidad visual de la canción mediante una propuesta que se distancia de la estética más oscura asociada con los lanzamientos anteriores de Don’t Call It Love. En esta ocasión, la imagen se desarrolla bajo un cielo azul helado, acompañado por nubes de burbujas que flotan en el espacio y una composición visual que parece situar a los intérpretes en un escenario ajeno a la realidad cotidiana.
Bree y Princess Chelsea aparecen con vestuarios completamente blancos, una elección que destaca frente al paisaje azul y acentúa el carácter estilizado de la producción. La cantante introduce un contraste particular con una chaqueta de piel sintética y una minifalda, elementos que refuerzan la personalidad visual de una pieza en la que la moda, la música y la puesta en escena funcionan como partes de una misma narrativa.
Más allá de su atractivo visual, “Slow” ocupa un lugar significativo dentro de la segunda mitad del álbum doble. Su desarrollo conduce hacia un puente de fuerte carga emocional, donde el amor aparece asociado con la intensidad, la permanencia y la posibilidad de la destrucción. La frase “Te amaré como si fuera el apocalipsis, te amaré hasta la aniquilación” sintetiza esa visión existencial y sensual que atraviesa la canción.
El tema mantiene varios de los elementos que han definido la trayectoria de Jonathan Bree: melodías envolventes, una interpretación vocal contenida y arreglos que parecen avanzar entre la nostalgia y el extrañamiento. Sin embargo, su propuesta no se limita a recuperar sonidos del pasado. El músico transforma esas referencias en composiciones contemporáneas que utilizan el contraste y la teatralidad para construir una identidad propia.
Originario de Nueva Zelanda, Bree se ha distinguido durante la última década por una obra que combina pop orquestal, sensibilidad noir y una aproximación cinematográfica a la música. Su trabajo recupera elementos del pop vintage, el post-punk y la tradición de compositores como Serge Gainsbourg y Lee Hazlewood, aunque los incorpora en un lenguaje personal que privilegia las atmósferas y los detalles de producción.
Uno de los momentos que amplió su reconocimiento internacional fue “You’re So Cool”, canción que se convirtió en una pieza viral y acumula más de 39 millones de reproducciones en YouTube, de acuerdo con la información difundida por su equipo. Su alcance ayudó a presentar a nuevas audiencias una propuesta que se distingue tanto por sus composiciones como por una imagen escénica cuidadosamente construida.
En sus conciertos, Bree suele recurrir a músicos enmascarados, visuales de inspiración cinematográfica y coreografías surrealistas. Estos recursos convierten sus presentaciones en experiencias que van más allá de la interpretación convencional de un repertorio y mantienen la relación entre música e imagen que caracteriza su trabajo discográfico.
La próxima oportunidad para conocer esta propuesta en México llegará con el Festival Hipnosis 2026, donde Jonathan Bree se presentará el sábado 7 de noviembre. Su participación llevará al escenario un proyecto que ha encontrado su espacio dentro de la música alternativa gracias a una combinación de elegancia, rareza y una sensibilidad melódica que evita las fórmulas habituales del pop contemporáneo.
Por su parte, Princess Chelsea también tendrá presencia en la agenda musical mexicana: la artista está anunciada para el Corona Capital el 21 de noviembre. La coincidencia de ambos nombres en festivales distintos permitirá a sus seguidores acercarse a dos proyectos vinculados por colaboraciones musicales y una afinidad estética que encuentra en el pop experimental un terreno común.
Con “Slow”, Jonathan Bree amplía el universo de Don’t Call It Love y reafirma su interés por desarrollar canciones que funcionen tanto en lo musical como en lo visual. Su próxima visita al Festival Hipnosis representa una oportunidad para descubrir en directo una propuesta que ha convertido la sofisticación, la melancolía y lo inesperado en elementos centrales de su identidad artística.
